Docente: Lic. Ernesto Ardita             

Días: martes 11 de diciembre, miércoles 12 de diciembre
Horarios: 9 a 18 hs
Lugar: Auditorio - CePIA
Inscripción: $10
Costo: $30

Destinatarios: estudiantes del profesorado de Educación Musical
Duración: 20 hs cátedra
Cupo mínimo: 10 personas
Cupo máximo: 30 personas

Contenidos Temáticos:

Creatividad motriz, el código lingüístico musical, idea de sucesión, idea de relación, estructuras rítmicas (creación de danzas)

Creatividad de textos, metodología para el aprendizaje de una canción, el acento de las palabras (creación de las letras de canciones)

Creatividad rítmica, instrumentos rítmicos, agrupaciones polirítmicas con instrumentos, palabras y movimientos corporales (creación de ritmos)

Creación de canciones, la flauta sonidos de la escala de `DO’, el operador musical, metodología para la creación de canciones, representación icónica y ejecución, pasaje del código convencional al código musical (invención de canciones, ejecución rítmica y danza)

El curso propone una metodología útil para desarrollar la creatividad musical en los niños. Las lecciones serán de carácter práctico y prevé la participación activa de los docentes.

Ernesto Ardita: licenciado en 1978 en Pedagogía de la Música en la UNC, en 1984 obtiene una segunda licenciatura en la Universidad de Bologna (Italia). En 1989 publica el libro “Insieme per Far Musica” (Instituto Didáctico Editoriale-Teramo). En el 2004 obtiene un Master en Educación a la paz (Universitá di Roma Tre). Desde 1988 se desempeña como Profesor de Educación Musical en escuelas secundarias de primero y de segundo grado en Italia. Actualmente es docente en escuelas de nivel superior en Roma, Italia.

Fundamentación

La renovación parte desde el análisis de la situación de la música en la sociedad de hoy: los medios de comunicación tienden a una estandarización del “producto” musical, la tendencia a la adquisición de valores culturales cada vez más pasivos, menos críticos y a la vez consumistas, hacen que la escuela obligatoria sea la única oportunidad para desarrollar el aspecto creativo y expresivo de la persona.

La renovación se puede lograr siempre y cuando las actividades sean graduadas y atiendan al desarrollo psicológico de los niños y valoren la actividad de manipulación de elementos concretos (método Brunner)

Se entiende la música como un lenguaje que tiene la capacidad de transmitir información. Ella como la lectura y la escritura, refleja una forma de organización del pensamiento y se convierte en comunicación solamente cuando el emisor y el receptor poseen el mismo código. Si esto sucede entre el profesor y el alumnos, por lo general, el primero toma el rol de emisor y el segundo el de receptor. Por ejemplo: cuando se realiza la actividad de audio percepción de un tema musical, los alumnos que realizan el reconocimiento de los sonidos por asociación, son receptores pasivos, cuando se realiza la actividad de percepción y expresión corporal, los alumnos desarrollan la coordinación motriz y son receptores activos. Este curso va más allá de los procesos asociativos y de coordinación motriz. Se propone desarrollar la creatividad musical en los alumnos, que se transforman de este modo en emisores, capaces de transmitir un mensaje mediante la creación de canciones. Para lograr este propósito es necesario que los profesores adquieran un código simple y eficaz y una estrategia didáctica que tenga en cuenta principalmente las necesidades de los alumnos: jugar, manipular, descubrir reglas. Para ello se utiliza el material estructurado: bloques de Dienes, regletas de Cousnier y otros.

Objetivos generales

Favorecer el desarrollo de la inteligencia musical critica, mediante la activación de posibilidades expresivas y creativas.

Favorecer el conocimiento de los aspectos propios de la educación musical y su correlación con las otras disciplinas.

Objetivos específicos

Capacitar los docentes en estrategias didácticas para desarrollar la creatividad musical.

Capacitar al docente en la utilización de una planificación con objetivos definidos y con posibilidades concretas de evaluación.

Metodología

Las actividades que giran alrededor del principio “juntos para hacer música”, tendrán en cuenta los procesos de desarrollo psicológico de los niños, valorizando los aspectos productivos de los alumnos respetando al mismo tiempo las dinámicas individuales y colectivas del grupo mediante la ejecución de instrumentos musicales, canto y lectura del leguaje de sonidos. Hacia el final del curso habrá una instancia evaluativa individual y grupal.

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