A partir del mes de agosto, la cuota es de $85

Inscripciones abiertas todo el año
Docente: Marcelo Nusenovich

Día y hora: Sábados de 10 a 13 hs.
Lugar: Aula Altillo, Pabellón México.
Destinatarios: Todo tipo de público, con o sin experiencia previa.
Inscripción: $10.
Costo: $ 85 mensuales.
Inicio: Sábado 5 de abril.
Finalización: Sábado 29 de noviembre.
Duración: Anual (8 meses)

Importante: Materiales necesarios para la primera clase:
-Elegir si se trabajará con óleo o acrílico
-Del material que se elija llevar los siguientes colores: blanco, negro, rojo carmín, amarillo mediano, azul talo, azul de cobalto
-En caso de elegir acrílico llevar: pinceles sintéticos. Uno finito, uno mediano y otro un poco más grande de punta chata y soporte para acrílico de 40 x 50 cm.
-Frasco y trapito

Mgter. Marcelo Nusenovich
Profesor en Arte, Licenciado en Pintura y Magister en Sociosemiótica por la Universidad Nacional de Córdoba. Artista, docente e historiador del arte, ha abordado la pintura, la fotografía, la instalación y la performance. Fue Profesor de las materias Color I, II y III en la Escuela Figueroa Alcorta, y Profesor Titular de la cátedra 'Pintura II' en la Licenciatura en Artes Plásticas de la UNC. Actualmente es Profesor Titular de la cátedra 'Introducción a la Historia de las Artes' en la Escuela de Artes dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.

El taller:
Las clases serán eminentemente prácticas, aunque para el planteo de algunos conceptos se realizarán también intervenciones teóricas. En ese caso el docente apelará a reproducciones y también se realizarán visitas a museos y galerías locales para apreciar originales.
En un primer año los alumnos experimentan con las técnicas y materiales y comprenden los diferentes aportes estilísticos de diferentes escuelas y movimientos en la historia de la pintura. En general, en este primer año se elaboran diferentes paletas y situaciones de complejidad creciente, comenzando por la naturaleza muerta, continuando con el estudio de las escuelas de vanguardia y pasando luego a la figura humana (con modelo) y al paisaje, para culminar el ciclo con una propuesta personal. Luego, en un segundo año, se plantea un seguimiento personalizado de los intereses de cada alumno, tratando de orientar los mismos en un proceso singular o grupal, a partir de la elaboración de un proyecto de trabajo.

Contenidos:

I: Introducción a las técnicas y materiales de la pintura. Elección de acrílico, óleo o técnica mixta. Pinceles, diluyentes, soportes. Elementos de teoría del color y la composición. II: La naturaleza muerta. Historia del género. Estudios de complejidad creciente a partir de elementos geométricos simples, pasando por volúmenes complejos y paños hasta arribar a la representación de lo orgánico. Estudios de paleta: Acromática, monocromática, de complementarios. Diversas maneras de neutralizar el tono. III: Los lenguajes pictóricos. Comparación y ejercitación con los pares de oposición Clásico/Barroco según Heinrich Wölfflin y Objetivo/Subjetivo según Alois Riegl. Visión panorámica en la historia del arte. Ejercitación conceptual y práctica con los lenguajes pictóricos de las vanguardias históricas, principalmente el futurismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el constructivismo. IV: La figura humana. Historia del desnudo. Estudios previos de proporción con muñeco articulado. Estudios con modelos vivos, en poses rápidas y en varias sesiones con la misma pose. Técnicas: pintura directa, veladuras, tratamiento con pincel seco. V: El paisaje. Historia del género. La perspectiva atmosférica y su origen en la Escuela Veneciana. Recursos generadores de espacio en la pintura. El Impresionismo y la pintura al aire libre.

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