Programa de Capacitación en Dramaturgia

Espacio de perfeccionamiento para quienes trabajan con la escritura escénica, interesados en la construcción de la réplica, el análisis y la composición de situaciones, personajes y proyectos.

La dramaturgia constituye una instancia de articulación entre las especialidades que participan del hecho teatral por lo el enfoque es interdisciplinario, poniendo el énfasis en los modos de correspondencia texto/escena en las realizaciones contemporáneas en particular.

La propuesta busca fortalecer la formación continua de docentes y artistas interrogando la práctica en relación al análisis de los discursos y a las operaciones propias de esta escritura.

En este sentido, el Programa de Capacitación busca:

Continuar la Formación de dramaturgos/as y docentes con sentido crítico, sensibles a lo regional y universal.
Fortalecer un espacio de práctica, experimentación y creación a partir del lenguaje.
Impulsar el desarrollo de nuevas poéticas y nuevos enfoques para la investigación.
Favorecer la reflexión crítica y pedagógica en torno a las transformaciones socio-culturales y las modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia; interrogando la contemporaneidad.

El Programa consta de tres seminarios independientes:

Seminario I: Realidad y ficción en el teatro contemporáneo.

Docente: Ariel Dávila

Seminario II: Códigos genéticos verbales.

Docente: Sergio Blanco.

Seminario III: Dramaturgia de lo irrepresentable.

Docente: Gonzalo Marull.

Destinatarios: Alumnos que hayan cursado y aprobado el Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia I (2009) y alumnos externos mediando presentación de curriculum vitae que acredite producción (editada o inédita) de textos teatrales.

Los interesados deben enviar por correo-e su Curriculum Vitae indicando la experiencia en escritura de teatro y una escena de 3 a 5 carillas de una obra. Luego desde Coordinación recibirá respuesta de aceptación.

Enviar CV a: extension@ffyh.unc.edu.ar

Inscripción: $10.

Costo: $150 (por cada seminario).

Duración: 20 horas cada seminario (12 horas presenciales y 8 horas semi-presenciales)

Lugar: Aulas de la Facultad de Filosofía y Humanidades.

Cronograma:

Seminario I: Realidad y ficción en el teatro contemporáneo.

Agosto: viernes 20 (de 10 a 18 hs) y sábado 21 (de 9 a 13 hs).

Seminario II: Códigos genéticos verbales.

Setiembre: viernes 24 (de 9 a 15 hs) y sábado 25 (de 10 a 16 hs) .

Seminario III: Dramaturgia de lo irrepresentable.

Noviembre: viernes 19 (de 10 a 18 hs) y sábado 20 (de 9 a 13 hs).

Contenidos:

Realidad y ficción en el teatro contemporáneo (Ariel Dávila)

El Seminario aborda el problema de la representación como un acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral. ¿Hasta qué punto se puede representar hoy en día la realidad o cuál es la mímesis de la realidad? El teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su aspecto espectacular como dramatúrgico, pero sobre todo en lo conceptual.

Este Seminario busca: presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo alemán, brasilero y argentino donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción desde un punto de vista dramatúrgico-técnico y realizar un trabajo práctico que parta de estos mecanismos de composición.

Códigos Genéticos Verbales (Sergio Blanco)

A partir del reconocimiento de la doble naturaleza de todo texto teatral – objeto literario y objeto de representación a un mismo tiempo –, el seminario se organizará en torno al análisis y el ejercicio de los diferentes mecanismos de producción textual: la escritura escénica será abordada como un instante en el cual por medio de un procedimiento literario, se programa y proyecta una organización teátrica determinada.

El verbo como principio: el vocablo como germen, la palabra como resorte y disparador del acontecimiento escénico en el cual convergerán los múltiples discursos convocados por/desde la escritura misma. La tarea de la escritura teatral no consistirá, en la hierática manufactura de una literatura inamovible, sino en la programación de toda una serie de códigos – ¿genéticos? – aptos a evolucionar dentro de un procedimiento de concretización.

Dramaturgia de lo irrepresentable (Gonzalo Marull)

Se puede decir que en la historia de la literatura dramática existen textos que nacieron de espaldas a la representación, incluso negando su vocación escénica. Existe una historia de textos irrepresentables, que, posteriormente, con la evolución del sistema teatral, se han llenado de significación y sentido. Materiales que, de alguna manera, se adelantan a su tiempo. Un elemento fundamental a tener en cuenta para iniciar un proceso de escritura de textos irrepresentables son las Didascalias. Allí se instala el eterno conflicto del teatro entre texto y espectáculo, es decir, entre autor y director. Digamos que el territorio de esa batalla permanente que es la vida del teatro y que alimenta su devenir, tiene su pequeño territorio textual en el ámbito de las acotaciones. Este seminario aborda el lugar clave de las Didascalias para establecer el diálogo/batalla entre el texto (autor) y la escena (director).

Soledad González

Nació en Córdoba en 1970. Comparte su vida profesional entre la escritura, traducción, docencia, investigación y dirección teatral. Distinguida con becas de perfeccionamiento en dramaturgia en México, Francia y Argentina. Obras publicadas para teatro: Proyecto Baron Biza/Descendencia y caída; Aire Líquido; Cuerpos de hielo; Elsa y Anita; Sarco; La balsa de la medusa; Silencio, una historia con tres hombres solos; Gilde; La luna, premio del concurso Versiones del Centro Cultural Ricardo Rojas (2005); Ana María, estuve pensando a pesar mío, premio del concurso de monólogos “Solos y solas” del Centro Cultural España-Córdoba (2004). Actualmente es coordinadora académica y docente del Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.

Ariel Dávila

Director y autor teatral; nace en Córdoba en 1967. Fue director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian, Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig, y Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle. Como autor y director, se destacan su obras: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002), “El ósculo del crepúsculo II” (2004), Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) y Proyecto Landia (2009). Actualmente trabaja con Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur, juntos experimentan en nuevas formas escénicas realizando proyectos en Argentina, Brasil, Alemania y Portugal. Recibió la beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro; y también una beca del ITI (Instituto Internacional del Teatro) Germany y el Goethe Institut para una residencia en el Hebbel Theater (Berlin Alemania) en enero y febrero del 2008. En el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de Iberescena España.

Sergio Blanco

Autor franco-uruguayo, nació en Montevideo en 1971 en donde realiza estudios de filología y arte teatral. Realiza distintas puestas en escenas en su país: Ricardo III y Macbeth de Shakespeare, Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand. En 1993, al ser ganador del prestigioso premio Florencio Revelación, es becado a la ciudad de París para realizar estudios de dirección teatral en la Comédie Française. Entre sus textos teatrales: La Vigilia de los Aceros o la Discordia de los Labdácidas, (1998); Die Brücke, (1999); Slaughter; .45’; Kiev; Opus Sextum; diptiko (vol. 1 y 2), Kassandra (2008) y Barbarie (2009). Varias de sus piezas han sido estrenadas en su país y en el extranjero, y su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45’ y Kiev. La mayoría de sus obras han sido publicadas en varios países y varias de ellas han sido traducidas a distintas lenguas.

Gonzalo Marull

Dramaturgo y director de teatro. Licenciado en Teatro egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Nace en Córdoba en 1975. Autor de Yo maté a Mozart?, Tantalegría, Quinotos al Rhum, Pelotero, La gran Fleita, W invasión extraterrestre, Medieval, entre otras. Dramaturgista de Fahrenheit 05 versión Libre de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y co-autor de la sitcom teatral Maldita Afrodita. Estudió con José Sanchis Sinisterra, Mauricio Kartún, Marco Antonio de la Parra, Sergio Blanco, Vivi Tellas, José Luis Valenzuela, Paco Zarzoso, entre otros. Galardonado con el “Cabeza de Vaca a las Artes Escénicas 2004” y con el “Estímulo a jóvenes creadores 2005” en el rubro Mejor Dramaturgo, otorgados por el Centro Cultural España Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura respectivamente. Representó a la Argentina en el Festea 2009 (Sexta edición del Festival del autor teatral) realizado en Caracas (Venezuela).

Informes e Inscripciones: Secretaría de Extensión, Facultad de Filosofía y Humanidades, Pabellón Residencial, Planta Baja, Ciudad Universitaria. De 10 a 14 y de 16 a 18 horas. Tel: (0351) 4333085. Email: extension@ffyh.unc.edu.ar

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