Ciclo de seminarios intensivos de danza
Del 11 al 29 de febrero de 2008

Danza Contemporánea (Nivel Inicial sin experiencia, Nivel Inicial con experiencia, Nivel Intermedio-Avanzado) -No hay más cupo-
Danza Clásica (Nivel Intermedio y Nivel Avanzado)
Danza Aérea (Nivel Inicial/Intermedio) -No hay más cupo-
Danza Aérea (Nivel Avanzado)
Jazz (Nivel Inicial y Nivel Intermedio-Avanzado) -No hay más cupo-
Pilates
Presencia y devenir en el cuerpo escénico
Dramaturgia corporal -No hay más cupo-
Teatro de Acción
Contact
Acrobacia -No hay más cupo-
Hip Hop
Barre a Terre
Ashtanga Yoga -No hay más cupo-
Fedora

Sólo se puede inscribir en las técnicas señaladas sin la leyenda -No hay más cupo-, ya que el resto de las técnicas ya comenzaron o completaron su cupo. Si usted quiere recibir información sobre nuestras actividades, mándenos un correo electrónico a extfilo@ffyh.unc.edu.ar

Coordinan: Silvia Vilta, Carina Bustamante

Organizan: Departamento de Teatro y Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades y Secretaría de Extensión Universitaria, UNC.

Inscripciones: Secretaría de Extensión, Pabellón Residencial, Facultad de Filosofía y Humanidades, Ciudad Universitaria, UNC.

Informes: extfilo@ffyh.unc.edu.ar - www.ffyh.unc.edu.ar/extension – (0351) 4333085

 

Técnicas, docentes y aranceles

Inscripción única: $10

Técnica: Danza Contemporánea
Docente: Carina Bustamante
Niveles: Inicial sin experiencia (5 clases) Arancel $55
Inicial con experiencia (10 clases) Arancel: $75
Intermedio/ Avanzado (10 clases) Arancel: $75

Técnica: Danza Clásica
Niveles: Intermedio (2 años mínimos de experiencia)/ Docente: Silvia Stefanelli (10 clases)
Arancel: $75
Avanzado / Docente: Maria Esther Triviño (10 clases) Arancel: $75

Técnica: Danza Aérea
Niveles: Inicial- Intermedio / Docente: Alejandra Medici (5 clases) Arancel $55
Avanzado / Docente: Yesa Bearzi (5 clases) Arancel $55

Técnica: Jazz
Niveles: Inicial / Docente: Verónica Martínez (5 clases) Arancel $55
Intermedio/Avanzado / Docente: Patricia Belloni (5 clases) Arancel $55

Técnica: Pilates
Docente: Lucila Yukelson
(5 clases-1 hora) Arancel: $50

Técnica: Presencia y devenir en el cuerpo escénico
Docente: Marcelo Comandú
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Dramaturgia corporal
Docente: Adrián Andrada
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Teatro de Acción
Docente: Ximena Romero (Bs. As)
(5 clases-) Arancel $55

Técnica: Contact
Docentes: Ivan Baucia / Yesa Bearzi
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Acrobacia
Docentes: Alejandra Medici / Alberto Oyola
(5 clases- 1hora) Arancel : $50

Técnica: Hip Hop
Docente: Maximiliano Chavarria
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Barre a Terre
Docente: Laura Dalmasso
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Ashtanga Yoga
Docente: Victoria Fernandez
(5 clases) Arancel $55

Técnica: Fedora
Docente: Isabel Pinczinger (Bs. As)
(5 clases) Arancel $55

 

Cronograma
Del Lunes 11 al Viernes

Atención: las clases del día 12 de febrero se pasaron para el sábado 16.

[Semana 1] Del Lunes 11 al Viernes 15 de feb.

En Sala de las Américas:
9 a 10.30 Ashtanga Yoga
10.30 a 12 Danza Contemporánea Inicial (sin experiencia)
12 a 13 Acrobacia
13 a 14.30 Danza Contemporánea Interm/Avanzado (1º semana)
14.30 a 16 Dramaturgia Corporal
16 a 17.30 Danza Aérea Inicial/ Intermedio
17.30 a 19 Jazz Intermedio/ Avanzado

En Salón de Actos:
17.30 a 19 Jazz Inicial

[Semana 2] Del Lunes 18 al Viernes 22 de feb.

En Sala de las Américas:
9 a 10.30 Barre a Terre
10.30 a 12 Danza Contemporánea Inicial (con experiencia) (1º semana)
13 a 14.30 Danza Contemporánea Interm/Avanzado (2º semana)
14.30 a 16 Hip-Hop
16 a 17.30 Contact
17.30 a 19 Danza Clásica Avanzado (1º semana)

En Salón de Actos:
17.30 a 19 Danza clásica Intermedio (1º semana)

[Semana 3] Del Lunes 25 al Viernes 29 de feb.

En Sala de las Américas:
9 a 10.30 Fedora
10.30 a 12 Danza Contemporánea Inicial (con experiencia) (2º semana)
12 a 13 Pilates (nivel unificado)
13 a 14.30 Danza Aérea Avanzado
14.30 a 16 Presencia y devenir en el Cuerpo Escénico
16 a 17.30 Teatro de Acción
17.30 a 19 Danza Clásica Avanzado (2º semana)

En Salón de Actos:
17.30 a 19 Danza Clásica Intermedio (2º semana)

* (Los horarios y espacios pueden estar sujetos a cambio. Cupos limitados en todas las técnicas.)

 

Técnicas y docentes

Técnica: Danza Contemporánea
Docente: Carina Bustamante

El trabajo en las clases abordará aspectos técnicos introductorios de danza contemporánea para el "nivel inicial sin experiencia" y posibilitará un entrenamiento intensivo para el "nivel inicial con experiencia" y "nivel  intermedio/ avanzado". En todos los grupos se indagará en técnicas de "nueva danza" (como "flying low" y "release") estudiando y experimentando la relación del cuerpo y el suelo en función de diversos apoyos corporales, el juego con la gravedad a partir de los puntos de alineación corporal y su ruptura en las salidas del eje vertical, la fluidez del movimiento y sus variables según la distribución y traslados del peso, de los despegues e inversiones del cuerpo.

Carina Bustamante: Lic. en Psicología, bailarina, coreógrafa, actriz, docente. Egresada del Seminario de Danzas Clásicas del Teatro del Libertador San Martín de Córdoba y del Taller de Danza Contemporánea de la U.N.C. Se perfecciona maestros de trayectoria nacional e internacional como Ana María Stekelman, Renate Shotellius, Lisu Brodsky, Erick Bradley, Hector Zaraspe, Luz Urdaneta, Galia Gatt, Ana Obedman, Ann Woodhead, Gustavo Lesgart, Tom Plischke, Felix Ruckert. Como becaria de Fundación Antorchas y del Instituto Nacional del Teatro  estudia en Bas As con Rubén  Szchumacher (puesta en escena) Ana Garat, Rodolfo Prantte (Flying low),  Susana Tambutti (composición coreogràfica) Alejandro Catalán y Ricardo Bartis (entrenamiento actoral). Integra el Ballet Contemporáneo de la Universidad Nacional de Córdoba y co-dirige el grupo “Alerta Roja”. Conforma luego el grupo "La Resaca-teatro"  participando en prestigiosos Festivales Nacionales e Internacionales y con importantes premiaciones. Es docente en el ámbito universitario, provincial y privado desde el año 1995 hasta la fecha.

 

Técnica: Danza Clásica Intermedio (2 años mínimo de experiencia)
Docente: Silvia Stefanelli

Técnica madre. La clase se estructura en un trabajo de barra y centro cuya dinámica consiste en una progresión de ejercicios simples a series cada vez más complejas. Curso destinado a estudiantes regulares de niveles intermedios y superiores de la Técnica Académica, esto es que conozcan y sigan la estructura de una clase completa. El trabajo de la técnica propiamente dicha se aborda desde el aspecto anatómico y fisiológico del movimiento, con gradual progresión hacia la resolución de problemas técnicos y de mayor coordinación.

Silvia Stefanelli: Bailarina, docente. Ex Bailarina del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba desempeñando roles de primera bailarina y solista. En 1986 gana concurso como maestra preparadora siendo además asistente de dirección de dicho cuerpo. Docente de Danzas Clásicas del Seminario de Danzas de Córdoba y de reconocidos estudios privados.

 

Técnica: Danza Clásica Avanzado
Docente: Maria Esther Treviño

María Esther Treviño: Actual integrante del Ballet Oficial de la Provincia, donde ha trabajado bajo la dirección de importantes maestros y coreógrafos como Lidia Segni, Enrique Gutiérrez, Liliana Belfiore, Oscar Aráiz, José Luis Lozano, Violeta Janeiro, Alejandro Cervera, entre otros. Cubre la asistencia de dirección de Oscar Aráiz en el espectáculo "Tango en gris" Realiza la coreografía de la "Estaciones porteñas" de Piazzolla para el Ballet Oficial de la Provincia. En 2006 y 2007 desarrolla la tarea de maestra residente dictando las clases del Ballet Oficial. Asimismo incursiona en otras disciplinas formando parte de Ballet Municipal (danzas latinoamericanas y tango) y el Ballet Popular de Cámara (tango) Desde 2002 es docente de técnica clásica del Seminario de Danzas de la provincia, cargo que ocupa hasta la fecha.

Técnica: Danza Aérea Inicial Intermedio
Docente: Alejandra Medici

La acrobacia aérea es una de las disciplinas circenses. El curso promueve la fusión de lo gimnástico y acrobático con la danza. Se abordarán ejercicios de preparación física, series coreográficas y acrobáticas (suelo); y ejercicios de acrobacia aérea (telas).

Maria Alejandra Medici: Ex gimnasta (FCG). Bailarina, Coreógrafa y Docente de danzas (Egr. Teatro Libertador San Martín). Profesora de Educación Física (Egr. IPEF) y de Artes teatrales (Egr. Escuela Roberto Arlt). Cursa la Licenciatura en Educación Física (UNCuyo) y Licenciatura en Administración (UNC). Integró Elencos de Danza, Teatro, Circo en Argentina y Brasil. Gestora de JAQUE-Ciclos Internacionales de Danza Contemporánea. Gestora de la Compañía Independiente: JAQUE, Compañía Artística y la Compañía Oficial: Compañía IPEF Danza Córdoba. Autora de las Obras Coreográficas: JAQUE DXB5, GEMELLI SEGNO,  AQUARIO SEGNO y REQUIEM, publicadas en Argentina y Brasil.

 

Técnica: Danza Aérea Avanzado
Docente: Yesa Bearzi

Este curso esta dirigido a personas que hayan tenido, al menos, contacto con elementos aéreos o que sepan movilizar el cuerpo en el aire. El objetivo fundamental de esta propuesta es que el alumno se involucre con estas técnicas más allá del propio aprendizaje de trucos y figuras, que integre la técnica con sus capacidades creativas y que encuentre placer y comodidad como forma de utilizar los elementos, que utilice la música y acciones teatrales para el armado de sus rutinas teniendo conciencia de su único límite, el cuidado del cuerpo y la seguridad de las instalaciones de las cuales depende.

Yesa Bearzi: Comenzó su formación en Acrobacia Aérea en Rosario en el año 2001, desde entonces se forma con maestros de trayectoria internacional como Florencia Demestri, Mariana Luna, Maria del Aire, Mariana Sánchez, Felipe González y Mauricio Vilchez (integrantes de Sproket, compañía internacional de Circo de gira por Latinoamérica). Desde el 2004 se desempeñó, junto a Celeste Castillo, como docente en el Centro Educativo Güemes y además dictó talleres en el 1º y 2º Festival de circo de Río Cuarto, y en el 2º encuentro de Malabares de Villa Maria. Complementa su formación tomando clases de Danza Contemporánea, Teatro, Expresión Corporal, Yoga, Chi Kung, Contact Improvisación y actualmente realiza el “Curso de formación profesional en Entrenamiento Físico”, que dicta la Cátedra de Fisiología humana de la Escuela de Medicina de la U.N.C.

 

Técnica: Jazz
Docente: Verónica Martínez - Nivel inicial
Docente: Patricia Belloni – Nivel Intermedio/Avanzado

Se basa en un trabajo de disociaciones, quiebres y ondulaciones en un permanente juego de contrastes. El elemento rítmico musical es fundamental como motor de esta técnica rica en dinámicas explosivas.

Verónica Martínez: Bailarina, profesora de danzas, coreógrafa, cineasta y actriz. Formación clásica y estudios en diversos estilos. Especialidad en danza jazz, posee estudios de modern jazz & dance, lyrical, y estilo Fosse, con Gustavo Bertuol, Olguín Coelho, Carolina Rocchietti, Andrea Rossi, Margarita Fernández, entre otros. Cuenta con estudios en el área de comedia musical, participando en seminarios intensivos. Su experiencia como coreógrafa se observó en obras como Desarmable, Lucifer, El Loco de  Asís, escritas por Manuel González. Actualmente trabaja como asistente de Carolina Rocchietti, y continúa con el dictado de clases en Centro Cultural Gral. Paz y Dancenter.

Patricia Belloni: Bailarina, coreógrafa. Estudia danzas clásicas, españolas, danza jazz y contemporánea. Integra el Ballet Oficial del Teatro San Martín de Córdoba, el Ballet Universitario de Danza Contemporánea y la Compañía Danza Viva en la misma ciudad. Gana el 1er puesto en el concurso provincial con coreografía propia. Como bailarina de jazz participa en exitosas comedias musicales de Capital Federal. Se desempeña como coreógrafa en importantes eventos de la ciudad de Córdoba. Obtiene distintas premiaciones tanto como coreógrafa como maestra preparadora en certámenes nacionales. Actualmente dicta cursos de danza jazz en diversos institutos de Córdoba y cursos de verano en la Universidad Nacional de Córdoba.

 

Técnica: Pilates
Docente: Lucila Yukelson

El curso de capacitación en el METODO PILATES MAT básico e intermedio, propone la instrucción y conocimiento en los contenidos propios de una parte del Método Pilates como sistema creado por Joseph H. Pilates. El Método Pilates fue creado con un enfoque holístico, ideado para conseguir un cuerpo sano, una mente sana y una vida sana. Aplicar el M. Pilates significa desarrollarlo como fue concebido, de una forma individual, es decir respetando las características de cada individuo. Restableciendo los desequilibrios posturales a través de un trabajo consciente desde la respiración y la correcta postura. Si tuviéramos que definir el M. Pilates con tres palabras serían: Fuerza, Elasticidad y Control. La práctica del método desarrolla las capacidades, física, coordinativas y mentales, fundamentadas desde un marco teórico propio; aportando a la comunidad en general el desarrollo de la condición física y el bienestar corporal en busca de una mejor calidad de vida.

Lucila Yukelson: Profesora en Educación Física (1999 Instituto del Profesorado en Educación Física I.P.E.F). Entre los años 2005-2006 ha cursado y rendido el trabajo final de un Post Grado “El camino del psicoterapeuta Post Reichiano”, realizado en la Escuela Post Reichiana de Psicología. Actualmente está en trámite su tésis; Licenciatura en Educación Física de la Universidad Nacional de Río Cuarto (U.N.R.C), año 2003/2005. Cursa la certificación del Método Pilates en la Escuela Argentina de Pilates Mile Moreno en San Justo Buenos Aires. Trabaja como instructora en el Método Pilates en los Gimnasios Evo Training Club y Quality gym & wáter; así como también en su propio Estudio Espacio Vital. Es titular de cátedra de trece horas en Educación Física en el Colegio e Instituto Gral. San Martín.

 

Técnica: Presencia y devenir en el cuerpo escénico
Docente: Marcelo Comandú

Contenidos: Tensiones que dilatan la presencia escénica. Pentamusculatura. Espacio interior - espacio exterior. Cuerpo como escenario: espacio transitado y atravesado. Núcleos corporales. La voz como resonancia corporal. Estado y transformación. El movimiento como transición y devenir.

Marcelo Comandú: Lic. en Teatro, director, actor, bailarín, docente. Se perfecciona con prestigiosos maestros nacionales e internacionales. Director de la Compañía “La Comisura”. Docente de la U.N.C y el Instituto Nacional del Teatro. Actualmente es Jefe del Departamento de Teatro de la UNC.

 

Técnica: Dramaturgia corporal
Docente: Adrián Andrada

El taller apunta a un trabajo de investigación anclado en el cruce entre el pensamiento reflexivo y la práctica. La capacidad creativa, se incentiva, se entrena, y ese entrenamiento va de la mano de la técnica, se pretende entonces crear este espacio reflexivo a través de un trabajo, de entrenamiento físico, tomando elementos de diversas técnicas de movimiento (contact, danza contemporánea, practicas corporales como la Eutonia, el método Fedora Aberasturi entre otras), un trabajo creativo desde la improvisación y un trabajo de análisis desde la composición.

Adrián Andrada: Lic. en Teatro de la UNC y egresado del Seminario de Danzas de Luz y Fuerza de Córdoba. Realiza diversos cursos de perfeccionamiento en teatro y en danza con maestros locales, nacionales e internacionales. Integra La compañía de Teatro/Danza “La Resaca”. Becario del Fondo Nacional de las Artes y la Secretaria de Cultura de la Nación para formación y producción en teatro/danza. En el 2005 forma la compañía “BLICK”, con la cual investiga y realiza espectáculos integrando el lenguaje de la imagen, lo teatral y el movimiento. Desarrolla tarea docente, dictando cursos y workshops de perfeccionamiento y formación para bailarines y actores en espacios no oficiales, como así también en el ámbito académico en la Licenciatura en teatro de la UNC, y la Tecnicatura en Danza del Profesorado Provincial de Teatro Roberto Arlt.

 

Técnica: Teatro de Acción
Docente: Ximena Romero (Bs. As)

Este método “Action Theatre” de improvisación examina la relación entre expresión y presencia. Funciona a la vez como entrenamiento y como práctica artística. En la improvisación el estudiante sigue los contenidos cambiantes de su propia imaginación y responde con acciones corporales, vocales y de lenguaje. Aprende al mismo tiempo a despertar su percepción, sentimientos, pensamientos, recuerdos, imaginación e intuición y a incorporar éstos elementos a su expresividad. Explorando en ejercicios grupales o individuales los elementos: tiempo, espacio, forma  y dinámica, refuerza capacidades como: movimiento, voz, composición, escucha e interacción. Pueden abordar este aprendizaje y perfeccionamiento actores, bailarines, cantantes, músicos, etc.

Ximena Romero (Bs. As): Estudia de danza contemporánea con Norma Raimondi en el Ballet-Taller de la Universidad Nacional de Córdoba. En 1989 se radica en Europa (Alemania, Holanda y Francia), donde estudia distintas técnicas de danza contemporánea, entre otros con los maestros B. B. De Soares, Frey Faust, Jean Cebrón, Vera Sander, Daniela Graca, Michele Pereyra, Pierre Doussaint y Michael Jahoda. En Alemania trabaja con diferentes compañías de danza teatro. En 1997 comienza a estudiar en Paris diferentes métodos de improvisación y análisis de movimiento. Docente de danza contemporánea e improvisación y coordinadora de grupos de danza terapéutica en diferentes instituciones de Alemania y Francia.

 

Técnica: Contact
Docentes: Ivan Baucia / Yesa Bearzi

Cada encuentro se abordará desde la llegada al cuerpo y se ingresará progresivamente al contacto y la danza grupal de improvisación integrando elementos técnicos relacionados tanto con el contacto con el piso como en relación a otras personas, acentuando el cuidado y el respeto por los compañeros y por la danza como eje fundamental del desarrollo. Al cierre se abre el espacio para comentar la experiencia.  Entregaremos material teórico escrito y convocamos a un Jam abierto al finalizar el último encuentro. El seminario esta dirigido a actores y estudiantes de teatro, bailarines de cualquier técnica, trabajadores corporales y a personas interesadas en desarrollar la técnica, la percepción, la improvisación y el lenguaje corporal propio del Contact Improvisación. No se requiere experiencia previa en Contact Improvisación.

Yesa Bearzi: Baila Contact Improvisación desde el 2001, participando en distintos espacios de formación, Jam y Festivales en Rosario, Buenos Aires y Córdoba. Se forma con maestros de trayectoria en esta práctica como: Jorgelina Corsi, Ariel Prokajlo y David Farias, en Rosario; Walter Canmertoni, en Córdoba, Sue Lauther (USA), Fernanda Carvallo (Brasil), Cristina Turdo y Andrea Fernández (Buenos Aires). Dictó talleres de Contact Improvisación para acrobacia aérea en el 1er y 2do festival de Circo de Río Cuarto (2006 y 2007). Participa del grupo de investigación de Contact Improvisación resultado de convocatoria abierta CePIA 2007.

Iván Baucia: Baila Conact Improvisación desde 1995. Participó desde entonces de espacios de formación, Jams y festivales internacionales de esta práctica en Argentina y Brasil. Desde 2005 reside en Córdoba donde impulsa espacios de práctica y formación. Participó en la organización del 1º y 2º encuentro de Contact Improvisación en la ciudad de Córdoba. Se formó con maestros de trayectoria en esta práctica como Andrea Fernández (Buenos Aires), Gustavo Leche (Buenos Aires), Cristina Turdo (Buenos Aires), Gabriela Morales (Rosario), Martín Keogh (EEUU), Sue Lauther (EEUU), Kirc Andrews (EEUU), Nancy Stark Smith (EEUU), Eckhard Mueller y Daniela Schwartz (Alemania/Francia), Susan Shell (EEUU)

Técnica: Acrobacia
Docentes: Alejandra Medici / Alberto Oyola

Se trabaja con las ramas de la Gimnasia Artística (Suelo, ejercicios libres sobre colchonetas, roles, verticales, media luna, rondó, soupplès, flic-flac, mortero, mortal) y Gimnasia Acrobática (Acrosport-pirámides, en dúos, tríos, grupales y Mini-trump, saltos en extensión, agrupado, split, giro, rol, mortal) con la orientación escénica que las mismas adquieren en el Circo Contemporáneo, por ello el abordaje de la propuesta las engloba en el término Acrobacia.

Maria Alejandra Medici: Ex gimnasta (FCG). Bailarina, Coreógrafa y Docente de danzas (Egr. Teatro Libertador San Martín). Profesora de Educación Física (Egr. IPEF) y de Artes teatrales (Egr. Escuela Roberto Arlt). Cursa la Licenciatura en Educación Física (UNCuyo) y Licenciatura en Administración (UNC). Integró Elencos de Danza, Teatro, Circo en Argentina y Brasil. Gestora de JAQUE-Ciclos Internacionales de Danza Contemporánea. Gestora de la Compañía Independiente: JAQUE, Compañía Artística y la Compañía Oficial: Compañía IPEF Danza Córdoba. Autora de las Obras Coreográficas: JAQUE DXB5, GEMELLI SEGNO,  AQUARIO SEGNO y REQUIEM, publicadas en Argentina y Brasil.

Alberto Oyola: Profesor de Educación Física (Egr. IPEF). Cursa la Licenciatura en Educación Física (UNCuyo). Profesor titular de las cátedras: Gimnasia y su Enseñanza I, II y III (Profesorado de Educación Física IACC). Director de las Escuela de Gimnasia Artística y Gimnasia Acrobática del Colegio La Salle , IACC, Club Banco de Córdoba e IPEF. Integrante de la Compañía Independiente JAQUE, Compañía Artística.

 

Técnica: Hip Hop
Docente: Maximiliano Chavarria

A lo largo de este curso se van a abordar los diferentes estilos que tiene el Break Dance: Poping; Loking; Floating; Funk. Movimientos básicos del foot work (piso), con los elementos que se necesitan para comenzar a palpar el estilo del break dance.

Maximiliano Chavarría: Bailarín y docente de break dance. Ganador del premio "Los mejores de Argentina", otorgado a los mejores bailarines del 2004 en los certámenes de la CIAD (Confederación Interamericana de la Danza). Ganador de la medalla de ORO LEGITIMA "Jorge Tomin" otorgada al mejor bailarín del certamen "DANZAMERICA 2005" seleccionado entre mas de 3000 coreografías. Filma videos con coreógrafos de reconocimiento internacional y participa en reconocidos programas televisivos obteniendo el primer lugar en los certámenes en los que se presenta. Clasifica para el MUNDIAL DE HIP HOP a celebrarse en agosto del 2006.

 

Técnica: Barre a Terre
Docente: Laura Dalmasso

El objetivo de esta técnica es lograr una correcta impostación ósteo-mío-articular, trabajando para ello la ampliación de los espacios articulares y la elongación muscular dentro de una correcta alineación ósea. Trabajo basado en el método Boris Kniasseff. Desarrolla una profunda conciencia de la herramienta corporal desde la visualización y el conocimiento anatómico y fisiológico Estas clases están dirigidas a todas aquellas personas que deseen elevar el nivel de conciencia corporal. La clase admite tanto principiantes como conocedores del método.

Laura Dalmasso: Bailarina, coreógrafa, docente. Egresada del Seminario de Danzas de la Provincia de Córdoba. Entre otros estudia con Juan Carlos Molli, Silvia Stefanelli, Silvia Vilta, Nora Witanowsky y Cristina Gómez Comini. Ex integrante de la Compañía Independiente de Danza Contemporánea Danza Viva, bajo la dirección de Cristina Gómez Comini. Actualmente forma parte de la Compañía de Danza Contemporánea Azdejis, bajo la dirección de Mariana Gorrieri. Docente de Técnica Clásica y Barre à Tèrre en distintos centros de danza de la Ciudad de Córdoba y del interior. En el 2005 obtiene el Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores en la categoría Danza Contemporánea.

 

Técnica: Ashtanga Vinyasa Yoga
Docente: Victoria Fernández

Es un método muy antiguo de los mas ortodoxos, venidos de India, impartido por Pathabi Jois. Ashtanga Vinyasa Yoga es un sistema muy dinámico y contundente, distinto a otros métodos de yoga, con el cual se pueden explorar otras capas de la conciencia. Es mucho mas activo que cualquier forma adoptada exteriormente. Nos refleja el trabajo interno. La atención es abstraída por distintos puntos de enfoque, primariamente por la respiración, luego por Bandhas, cierres de energía y luego por dristhis, puntos de enfoque de la mirada, con lo cual el trabajo postural, armado de asanas, sobreviene como una consecuencia de dicho trabajo interno. La respiración que se utiliza deviene de un Pranayama particular denominado Ujayi, contribuye a la flexibilizar las diferentes articulaciones, además de generar un profundo proceso de desintoxicación. Con la práctica de Ashtanga Vinyasa Yoga se adquiere fuerza, equilibrio, flexibilidad, lucidez y  concentración mental.

 

María Victoria Fernández: Estudia Danza Contemporánea 8técnica Graham), con Silvia Vilta y Viviana Fernandez. Integra el Taller Coreografico de la U.N.C. (estudia danza clásica, contemporánea, improvisación, qui gong). Practica y se forma en Ashtanga Yoga junto a Ricardo Filomena, Director y profesor del Centro de Ashtanga Vinyasa Yoga de Bs. As y con German Garro. Por otra parte, ha incluido dentro de sus estudios conocimientos adquiridos de distintos seminarios Intensivos del método impartido por B.K.S. Iyengar. Actualmente dicta clases regulares en la Direccion de Deportes de la U.N.C. y en diferentes centros particulares de la ciudad de Cordoba y de La Cumbre.

 

Técnica: Fedora
Docente: Isabel Pinczinger (Bs. As)

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