Secretaría de Extensión - FFyH

El trabajo en las clases abordará aspectos técnicos introductorios de danza contemporánea para el "nivel inicial sin experiencia" y posibilitará un entrenamiento intensivo para el "nivel inicial con experiencia" y "nivel intermedio / avanzado".

En todos los grupos se estudiará y experimentará la relación del cuerpo y el suelo en función de diversos apoyos corporales, el juego con la gravedad a partir de los puntos de alineación corporal y su ruptura en las salidas del eje vertical, la fluidez del movimiento y sus variables según la distribución y traslados del peso, de los despegues e inversiones del cuerpo.

Carina Bustamante

Lic. en Psicología, bailarina, coreógrafa, actriz, docente. Egresada del Seminario de Danzas Clásicas del Teatro del Libertador San Martín de Córdoba y del Taller de Danza Contemporánea de la U.N.C. Se perfecciona con maestros de trayectoria nacional e internacional como Ana María Stekelman, Renate Shotellius, Lisu Brodsky, Erick Bradley, Hector Zaraspe, Luz Urdaneta, Galia Gatt, Ana Obedman, Ann Woodhead, Gustavo Lesgart, Tom Plischke, Felix Ruckert. Como becaria de Fundación Antorchas y del Instituto Nacional del Teatro estudia en Bs. As. con Rubén Szchumacher (puesta en escena) Ana Garat, Rodolfo Prantte (Flying low), Susana Tambutti (composición coreográfica) Alejandro Catalán y Ricardo Bartis (entrenamiento actoral). Integra el Ballet Contemporáneo de la Universidad Nacional de Córdoba y co-dirige el grupo “Alerta Roja”. Conforma el grupo "La Resaca-teatro" participando en prestigiosos Festivales Nacionales e Internacionales y con importantes premiaciones. Participa como directora y coreógrafa en el “Centro Experimental del Teatro Real”. Es docente en el ámbito universitario, provincial (Escuela Roberto Arlt) y privado desde el año 1995 hasta la fecha. Asimismo realiza distintas tareas en gestión cultural como la organización de los Ciclos de Seminarios Intensivos de Danza en la UNC, es curadora y jurado en diferentes ciclos y eventos.

Silvia Vilta

Su formación inicial es en Técnica clásica, flamenco y danza jazz con maestros del Estudio López del Cerro, Córdoba. Ingresa al Taller de Danza Contemporánea de la UNC donde se perfecciona con docentes de reconocida trayectoria nacional e internacional (Ana Maria Stekelman, Lisu Brodsky, Luz Urdanetta, Diana Obedman, Galia Gat, Hector Zaraspe, entre otros) Integra elencos como el Ballet Contemporáneo de la UNC, la Pequeña Compañía de Danza Contemporánea, y el reconocido grupo independiente Alerta Roja (con premios y subsidios a nivel pcial y nacional). Dirige el Grupo Independiente Andanzas desde 1992 hasta la actualidad. Es docente desde 1992 hasta la actualidad, de la catedra Movimiento Expresivo en el Profesorado de Educ. Física Juan Mantovani. Ha sido docente en el Seminario de Danzas del Teatro San Martin (Cba), del Taller de la UNC, del IPEF ,de numerosos espacios independientes de la ciudad de Córdoba, y ha dictado cursos en diferentes provincias argentinas. Co organiza los cursos verano-invierno danza en la UNC, dictando los cursos de Contemporáneo y Composición Coreográfica. Actualmente dicta diferentes clases de entrenamiento en Sala La Cochera, Córdoba. Coordina el Seminario Anual de Composición Coreográfica en Casa Azul, Rio Ceballos, Sierras Chicas. Escribió las Bases Curriculares en la Cátedra Danza Contemporánea I, II y III del nuevo Profesorado de Danza de la Pcia de Cba.

Técnica: Danza Clásica

Niveles y Docentes:

Nivel inicial sin experiencia- Laura Dalmasso

Nivel inicial con experiencia- Silvia Stefanelli

Nivel intermedio avanzado- Cristina Gómez Comini

Técnica madre. La clase se estructura en un trabajo de barra y centro cuya dinámica consiste en una progresión de ejercicios simples a series cada vez más complejas. Curso destinado a estudiantes regulares de niveles intermedios y superiores de la Técnica Académica, esto es que conozcan y sigan la estructura de una clase completa. El trabajo de la técnica propiamente dicha se aborda desde el aspecto anatómico y fisiológico del movimiento, con gradual progresión hacia la resolución de problemas técnicos y de mayor coordinación.

Laura Dalmasso

Bailarina, coreógrafa, docente. Egresada del Seminario de Danzas de la provincia de Córdoba. Entre otros estudia con Juan Carlos Molli, Silvia Stefanelli, Silvia Vilta, Nora Witanowsky y Cristina Gómez Comini. Ex integrante de la Compañía Independiente de Danza Contemporánea Danza Viva, bajo la dirección de Cristina Gómez Comini. Actualmente forma parte de la Compañía de Danza Contemporánea Azdejís, bajo la dirección de Mariana Gorrieri, con quien co-dirige la Escuela de Danza Azdejís. Docente de Técnica Clásica y Barre à Tèrre en distintos centros de danza de la Ciudad de Córdoba y del interior. Docente de la técnica Barre à Tèrre en los Cursos Verano Danza desde el año 2004 y de la Técnica Clásica Inicial (sin experiencia) desde 2010. Obtiene el Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores en la categoría Danza Contemporánea. Es seleccionada como Integrante del Taller Experimental de Danza Contemporánea del Teatro Real. Ganadora del Subsidio 2008 a la Creación Artística de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba. Docente del Seminario Optativo de 2do. Año de la Tecnicatura en Métodos Dancísticos de la Escuela de Teatro Roberto Arlt desde 2009 a la actualidad.

Silvia Stefanelli

Bailarina, docente. Ex Bailarina del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba desempeñando roles de primera bailarina y solista. En 1986 gana concurso como maestra preparadora siendo además asistente de dirección de dicho cuerpo. Docente de Danzas Clásicas del Seminario de Danzas de Córdoba y de reconocidos estudios privados.

Cristina Gomez Comini

Bailarina, coreógrafa, actriz, docente. Maestra de Técnica Clásica y Directora del Seminario de Danza del Teatro del Libertador Gral. San Martín. Docente de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos, Escuela Provincial de Teatro Roberto Arlt. Directora de la Compañía Danza Viva. Colabora con diversas publicaciones especializadas en artes escénicas entre las que se destacan la revista "El Apuntador" (Córdoba) y DCO, Danza Cuerpo Obsesión (Argentina-México-Francia). En 2007 publica el libro de arte "Apología de un instante". Ha recibido diversos premios y reconocimientos por obras coreográficas y su labor en favor de la danza.

Técnica: Composición Coreográfica

Docente: Silvia Vilta

El seminario aborda elementos de la música para llegar a los contenidos compositivos y pasar "al cuerpo" dichos contenidos para contar con recursos y material para la creación coreográfica. El trabajo está basado en células de movimiento sobre una partitura rítmica simple. Su evolución y desarrollo en función de la coherencia compositiva que requiere la elaboración de una coreografía. Se realiza un previo acondicionamiento físico. Se buscar investigar a partir de "lo propio", para que la creación sea auténtica.

Silvia Vilta (ver cv. Danza Contemporánea)

Seminario: Investigación y creación performática.

Sujeto... Contemporáneo

Todos los niveles

Docente: Paulo Sciutto

¿Cuál es tu problemática? ¿De qué quieres hablar? ¿Hay límites a la hora de explorar o profundizar en un tema? ¿Es necesario que siempre haya mensajes? Si observamos rituales o ceremonias ancestrales veremos performance. Si observamos rutinas laborales veremos performance. Si nos detenemos diez minutos en una plaza donde juegan niños, veremos lo primitivo. Ahora: si decidimos llevar una de esas imágenes a escena: ¿cómo lo hacemos? ¿Por dónde debemos transitar para generar lo que nos generó una de estas postales cotidianas? Buscar y explorar maneras y formas, lenguajes, cuestionar lo establecido. Llevar al juego y a la escena lo inmediato del artista.

Buscar la poética personal. ¿Hay límites? La performance nos permite investigar con nosotros mismos y encontrar lenguajes. Explorar los mecanismos que nos da la interacción de los factores en y del juego. El imaginario, la visión personal de la realidad, los ritos, las ceremonias, el espacio, el tempo, los objetos. Contextos culturales. Espacios orgánicos. ¿Qué y cómo contar? ¿Para quién? ¿Cómo trabajar con textos no teatrales?

Paulo Sciutto

Nace en Córdoba, Argentina. Desde el año 1989 se forma como actor en la Escuela de Teatro

Rosario dirigida por Mario Vidoletti y en Escuela Nacional de Teatro. Desde 2000 reside en Madrid, España, donde continúa su formación actoral, dramatúrgica y poeta. Trabaja 4 años junto a José Sanchis Sinisterra. También estudia en seminarios y talleres con: Eugenio Barba, Ricardo Bartís, Rubén Szchumacher, Mauricio Kartun, entre otros. En 2004 se traslada a Granada donde, donde funda y preside junto a Paula Susperregui la Asociación Cultural y Artística el 5º espiral (Centro Independiente de Formación Teatral) y aQù (Laboratorio Permanente de Creación Artística),emprendimiento dedicado a la investigación, difusión y creación de nuevos lenguajes artísticos: teatro, performance, poesía, video, instalación, danza, etc. Desde agosto de 2010 se trabaja en Río Ceballos, Córdoba, para continuar su tarea. El 20 de Marzo de 2011, estrena con el apoyo del I.N.T.

En Unquillo la obra “Solo 3 Minutos”. Entre otros trabajos de teatro y cine: “Experimento Lady”,

“El cruce”, “El Factor Humano”, “Deriva en sombra”. Todas de la Compañía. aQù.

Seminario: Teatro - Danza con Prácticas Callejeras

Todos los niveles

Docente: Paula Susperregui

Esta propuesta recurre a la sencillez, a la simpleza de lo cotidiano. Solo un grupo de actrices y actores, bailarines con ganas y preparados para el desafío, elegir un rincón de la ciudad y desarrollar escenas que la poética de ese espacio nos sugiere. De ese rincón, nace un mundo de posibilidades creativas. De la observación de nuestra gente urbana otras miles de posibilidades de creaciones de personajes. ¿Qué gestos hay en la calle? Para la actriz/actor/bailarín o músico es un increíble aprendizaje la de exponerse ante un público improvisado. Nadie nos esperaba, nadie iba a vernos, solo aparecimos. Para el espectador es una interesante manera de observar un proceso creativo vivo. ¿Hay un teatro posible en la calle? ¿Cuánta danza hay en cada rincón urbano?

Objetivos: Profundizar en una escucha grupal. Investigación y desarrollo de la hiper-conciencia en escena. ¿Que observamos? ¿Qué rescatamos de lo observado para un trabajo teatral? Descubrir y utilizar el tempo y el ritmo que nos propone la calle. Desarrollar la capacidad para utilizar la información adquirida de una forma creativa.

Paula Susperregui

Nace en La Plata en 1971. Ciudad en donde se forma como bailarina de danza jazz, moderna y contemporánea. Entre 1991 y 2003 realiza sus estudios de teatro con Norman Briski. Entre sus profesores: Violeta Cossani, Alejandra Perusin, Laura Marti, Graciana Cataffo. Diego Starosta, Mariana Briski, Susana Revero, Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartís, Eugenio Barba, Tapa Sudana(actor de Peter Brook) (Formación en: La Plata; Buenos Aires; Madrid; Copenhague; etc.) En 2004 funda y preside junto a Paulo Sciutto la Asociación Cultural y Artística el 5º espiral (Centro Independiente de Formación Teatral) y aQù (Laboratorio Permanente de Creación Artística), en Granada, emprendimiento dedicado a la investigación, difusión y creación de nuevos lenguajes artísticos: teatro, performance, poesía, video, instalación, danza e investigación del movimiento, etc. Entre sus obras: Secundarias; Experimento Lady; Solo 3 Minutos; etc. Desde agosto de 2010 se radica y trabaja en Río Ceballos, Córdoba.

Técnica: Contact

Todos los niveles

Docente: Iván Baucía

Trabajaremos diferentes posibilidades técnicas de relación de nuestro cuerpo con el suelo, el espacio, con otros cuerpos. Encontrando la sensación fisica propia de la caida, el peso, la velocidad, los enviones, la quietud. Estableciendo constantemente comunicación con el entorno.

La presencia sera el punto de partida en el desenlace intuitivo de la comunicación.

Estar presentes, observando el viaje de nuestra atención en el cuerpo, el espacio, en la danza. .

Estar dispuestos a la danza

Ivan Baucia

En el año 1995 conoce Contact Improvisación en Buenos Aires, se relaciona con esta práctica tomando clases con maestros de diferentes lugares y experiencias, asistiendo regularmente a espacios de improvisación (Jams), festivales y participando de grupos de investigación. Maestros que lo influencian en su formación: Cristina Turdo (Bs As / Argentina), Andrea Fernandez ( Bs As / Argentina ), Gabriela Morales ( Rosario / Argentina ), Dani Lepkoff ( EEUU ), Nancy Stark Smith ( EEUU ). Toma contacto con otras prácticas como la Capoeira, el Tai Chi.Desde el 2005 reside en Córdoba. Dedicado a la práctica y difusión del Contact Improvisación en la Ciudad de Córdoba y en la Juntura de los Rios-Molinari, espacio rural donde reside.

Dictó seminarios en la escuela de teatro Roberto Arlt, en el Centro Güemes de la ciudad de Córdoba. Esporádicamente viaja a dar seminarios a otras localidades. Durante tres años coordina un proyecto de investigación aprobado por el CePIA/UNC enfocado en el Contact Improvisación

Técnica: Ashtanga Vinyasa Yoga

Todos los niveles

Docente: Victoria Fernández

Es un método muy antiguo de los más ortodoxos, venidos de India, impartido por Pathabi Jois. Ashtanga Vinyasa Yoga es un sistema muy dinámico y contundente, distinto a otros métodos de yoga, con el cual se pueden explorar otras capas de la conciencia. Es mucho mas activo que cualquier forma adoptada exteriormente. Nos refleja el trabajo interno. La atención es abstraída por distintos puntos de enfoque, primariamente por la respiración, luego por Bandhas, cierres de energía y luego por dristhis, puntos de enfoque de la mirada, con lo cual el trabajo postural, armado de asanas, sobreviene como una consecuencia de dicho trabajo interno. La respiración que se utiliza deviene de un Pranayama particular denominado Ujayi, contribuye a la flexibilizar las diferentes articulaciones, además de generar un profundo proceso de desintoxicación. Con la práctica de Ashtanga Vinyasa Yoga se adquiere fuerza, equilibrio, flexibilidad, lucidez y concentración mental.

María Victoria Fernández

Estudia Danza Contemporánea (técnica Graham), con Silvia Vilta y Viviana Fernandez. Integra el Taller Coreográfico de la U.N.C. (estudia danza clásica, contemporánea, improvisación, qui gong). Practica y se forma en Ashtanga Yoga junto a Ricardo Filomena, Director y profesor del Centro de Ashtanga Vinyasa Yoga de Bs. As y con German Garro. Por otra parte, ha incluido dentro de sus estudios conocimientos adquiridos de distintos seminarios Intensivos del método impartido por B.K.S. Iyengar. Dictó clases regulares en la Direccion de Deportes de la U.N.C. desde el año 2006 hasta el año 2009 inclusive, gracias a la creación de la cátedra de yoga en dicha repartición al Profesor Germán Garro. Actualmente se desempeña de manera particular en La Cumbre, Provincia de Córdoba

Técnica: Barre a Terre

Todos los niveles

Docente: Laura Dalmasso

El objetivo de esta técnica es lograr una correcta impostación ósteo-mío-articular, trabajando para ello la ampliación de los espacios articulares y la elongación muscular dentro de una correcta alineación ósea. Desarrolla una profunda conciencia de la herramienta corporal desde la visualización y el conocimiento anatómico y fisiológico Estas clases están dirigidas a todas aquellas personas que deseen elevar el nivel de conciencia corporal. La clase admite tanto principiantes como conocedores del método.

Laura Dalmasso (ver cv en clásico inicial sin experiencia)

Técnica: Acrobacia Aérea (en telas)

Niveles:

-IniciaI

-Intermedio/ Avanzado

Docente: Yesa Bearzi

Inicial

Desarrollaremos fundamentalmente el sentido de la conciencia postural como herramienta basica que nos permitirá acceder al elemento, el conociemiento del cuerpo y sus relaciones mioostearticulares en función de los movimientos propios de la técnica. En torno al elemento, estudiaremos la percepcion de planos y ejes, entrega y traslados de peso, subidas, bajadas y llaves que nos acercaran a las primeras figuras y equilibrios en el aire.

Intermedio/Avanzado
Partiendo de los elementos técnicos propios de los participantes, se trabajará en dos instancias diferentes, una desde la incorporación de rutinas de entrenamiento fisico y otra interviniendo sobre el material técnico con el objetivo de descomponerlo; investigaremos velocidades, silencios, calidades, diseños y dinámicas de movimiento, en función de la creación de sentido.
Objetivo: encontrar lo propio en lo simple e incorporarlo al trabajo técnico.

Yesa Bearzi:

Bailarina, actriz circense y docente. Formada de manera independiente en Acrobacia Aérea, Danza y técnicas corporales. Entrenadora Física Profesional. Comenzó su formación en Acrobacia Aérea en Rosario en el año 2001, desde entonces se forma con maestros de trayectoria internacional como Florencia Demestri, Laura De Dominicis (Rosario) Mariana Luna, María del Aire, Mariana Sánchez, Luciana Mosca (Buenos Aires) Felipe González y Mauricio Vilchez, Amanda Wilson Requena ( Chile ). Desde el 2004 se desempeñó, junto a Celeste Castillo, como docente en el Centro Educativo Güemes, creando la "Compañia Levelibular", actualmente espacio de formación en circo y artes escénicas. Pertenece y trabaja activamente con la agrupación "Circo en Escena" desde sus comienzos en el 2007.Dictó talleres de acrobacia aérea en el 1º y 2º Festival de circo de Río Cuarto, en el 2º encuentro de Malabares de Villa María, 1° y 2° Esecna en Tucuman, y de manera particular en San Fransisco, Villa Dolores, Villa Cabrera (Córdoba) y en otras provincias como Jujuy y Santa Fe. Complementa su formación tomando clases de Danza Contemporánea, Teatro, Expresión Corporal, Yoga, Chi Kung, Contact Improvisación y otras técnicas circenses como parada de manos, acrobacia de duos y manipulacion de objetos.

Técnica: Danza Jazz

Todos los Niveles

Docente: Patricia Belloni

La danza jazz surge como una consecuencia de la música de jazz y como una expresión espontánea social a lo largo de los años.

A través de las clases se busca el desarrollo artístico de cada alumno, elevando la confianza y potenciando la capacidad para la manifestación de los sentimientos.

Se trabaja en tres segmentos, comenzando con una entrada en calor con una serie de movimientos continuados para familiarizarse con la dinámica y energía, donde se ejercitan los diferentes grupos articulares con series de coordinación, aislamientos, tonificación y estiramientos, con el objetivo de preparar el cuerpo para resolver el desarrollo técnico que se trabaja a continuación. Por último, combinaciones de diagonales y secuencias coreográficas cortas donde se desarrolla el material trabajado, a partir de la musicalidad e interpretación

Patricia Belloni

Bailarina, coreógrafa. Estudia danzas clásicas, españolas, danza jazz y contemporánea. Integra el Ballet Oficial del Teatro San Martín de Córdoba, el Ballet Universitario de Danza Contemporánea y la Compañía Danza Viva en la misma ciudad. Gana el 1er puesto en el concurso provincial con coreografía propia. Como bailarina de jazz participa en exitosas comedias musicales de Capital Federal. Se desempeña como coreógrafa en importantes eventos de la ciudad de Córdoba. Obtiene distintas premiaciones tanto como coreógrafa como maestra preparadora en certámenes nacionales. Actualmente dicta cursos de danza jazz en diversos institutos de Córdoba y cursos de verano en la Universidad Nacional de Córdoba.

Técnica: Hip Hop

Todos los niveles

Docente: Maximiliano Chavarría

A lo largo de este curso se van a abordar los diferentes estilos que tiene el Break Dance: Poping; Loking; Floating; Funk. Movimientos básicos del foot work (piso), con los elementos que se necesitan para comenzar a palpar el estilo del break dance.

Maximiliano Chavarría

Bailarín y docente de break dance. Ganador del premio "Los mejores de Argentina", otorgado a los mejores bailarines del 2004 en los certámenes de la CIAD (Confederación Interamericana de la Danza). Ganador de la medalla de ORO LEGITIMA "Jorge Tomin" otorgada al mejor bailarín del certamen "DANZAMERICA 2005" seleccionado entre mas de 3000 coreografías. Bi-campeón europeo 2007 y 2008 en el Campeonato Español y Europeo de Hip hop. Filma videos con coreógrafos de reconocimiento internacional y participa en reconocidos programas televisivos obteniendo el primer lugar o bien finalista en los certámenes en los que se presenta. Participa en obra Cármina Buranna junto a Iñaki Urlesaga. Es invitado por Maximiliano Guerra para dictar clases en Ballet del Mercosur.

Técnica: Flamenco

Todos los niveles

Docente: Mariel Benavidez “La Castaña”

En el transcurso del dictado del seminario se intentará transmitir las leyes y códigos del baile flamenco. Entendiéndose como tal, el momento en que sus componentes principales (cante, toque y baile) se unen para dar forma a dicho baile. Es por ello, que se tendrán en cuenta reglas y técnicas. El compás; Los códigos de comunicación entre cante, toque y baile; Las cuadraturas de los pasos en relación al compás; Los elementos en el cante, toque y baile que diferencian las distintas partes de los bailes; Las estructuras de los bailes.

El objetivo general consistirá en iniciar y desarrollar la capacidad y calidad de movimiento del baile flamenco. Como objetivos específicos: distinguir palos (ritmos del baile flamenco), dominar técnicas de pies y brazos acorde a cada nivel, desarrollar la expresión y el aire de cada palo, lograr diferentes coreografías, improvisación. Dichos objetivos se llevaran a cabo por medio del conocimiento teórico y práctico básico e intermedio del arte del baile flamenco.

Mariel Benavidez “La Castaña”

Profesora Superior de danza clásica y español. Bailaora y coreógrafa.

Amplia trayectoria en la danza y en su especialidad, el BAILE FLAMENCO. Termina sus estudios de profesorado en danza española en 1983 y da comienzo a su carrera artística, perfeccionándose en Bs,As con maestros del Teatro Colón como Liliana Belfiore, Eduardo Tevenon y Roberto Oliva. Ingresa al Ballet Municipal de la Ciudad de Córdoba donde pone en práctica sus conocimientos en danzas latinoamericanas. Luego de hacer presentaciones en distintos movimientos culturales, continúa sus estudios comenzando su perfeccionamiento en su especialidad, el BAILE FLAMENCO. En Bs.As. toma clases con maestros de la talla de ALICIA FIURI, NESTOR ESPADA, MARISA CURA, GRACIELA RIOS SAENZ, OMAR URRASPURU. En Córdoba forma el grupo ARTE FLAMENCO, presentando espectáculos con música en vivo .Toma clases con MIGUEL CAÑA y el gran bailaor FARRUQUITO (España) CARMEN MESA Y LA INDIA (España). Es convocada para unirse al elenco de BODAS DE SANGRE. Dicta seminarios en el interior y en la ciudad de Córdoba. Es convocada como jurado en la ciudad de LA PAMPA, certamen de Danzas. Es miembro activo de las C.I.A.D.

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